Lebenslinien
Wir alle haben unsere Lebenslinien, auf denen wir uns wie auf einer Fahrt durchs Leben bewegen. So ist unser aller Lebensfahrt vergleichbar mit einer Fahrt eines Zuges. Wir finden uns in ihm mit unserer Geburt vor. Und einmal wird unsere Fahrt in dieser Welt endgültig zu Ende sein. Dazwischen gibt es viele Halte, wo Menschen in unser Abteil zusteigen, andere uns wieder verlassen. Und manchmal geht es langsam voran oder zu eintönig, manchmal fast zu schnell, oft mit viel Freude, aber auch mit Getöse, leider auch mit Schmerz.
Unser Zug fährt auf dem Gleis des Glaubens an Gott. Auf anderen Strecken zu fahren ist für uns genauso unvorstellbar wie der Aufenthalt in anderen Wagen als dem mit Namen „evangelische Kirche“. In diesem Zug, vor allem in diesem Wagen begegnen wir vielen Menschen. Mit unserer Familie, weiteren Verwandten und lieben Freunden bewohnen wir ein Abteil, sind besonders füreinander da und machen manches zusammen. Doch geht jeder auch seinen eigenen Interessen und Hobbies nach: der Musik, dem Nachsinnen biblischer Texte, Vereinstätigkeit, dem Fotografieren und vielem mehr.
Mit dieser Internet-Seite gewähren wir einen winzig kleinen Einblick in unser Abteil.
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Gedanken zum Monatsspruch Dezember 2025, Mal 3,20
Im Advent gibt es zahlreiche Traditionen, die über Hunderte von Jahren gewachsen sind: Adventskalender, Adventskränze, Advents- und Weihnachtslieder, Geschichten um Weihnachten, selbstgebackene Plätzchen, Weihnachtsmärkte, Konzerte, Lichterketten, Gottesdienstbesuche, Verwandte und Freunde besuchen, mit ihnen feiern und essen, Gemeinschaft pflegen. All das trägt zum besonderen Charakter von Weihnachten und der Adventszeit davor bei, weil – so verstehen es die meisten – Weihnachten eben ein Fest der Liebe ist. „So könnte man sagen, dass Weihnachten kein bestimmter Zeitpunkt, nein, auch keine Jahreszeit ist, sondern vielmehr ein Gefühl.“ Dies las ich vor zwei Jahren in einer Zeitschrift. Und in einer Konferenz vor vielen Jahren sagte einer der Teilnehmer: „Wenn es Weihnächten nicht gäbe, müsste es erfunden werden.“ Doch was hat es auf sich mit Weihnachten als Fest der Liebe?
Wir müssen weit ausholen, um den Spruch für diesen Monat mit in den Blick zu bekommen. Er steht im Buch des Propheten Maleachi und stammt wohl aus der Zeit zwischen 250 bis 300 vor Christi Geburt. Darin kündigt Gott sein Kommen damaligen Juden an: Gott spricht: Euch aber, die ihr meinen Namen fürchtet, soll aufgehen die Sonne der Gerechtigkeit und Heil unter ihren Flügeln (Mal 3,20). Das im Alten Orient weit verbreitete Motiv der geflügelten Sonnenscheibe galt als Symbol von heidnischen Sonnengöttern, die Heil und Gerechtigkeit bringen sollen. Hier jedoch wird Gott selbst Heil und Gerechtigkeit bringen – und zwar an einem kommenden Tag, seinem endgültigen Gerichtstag. Da wird er die übermütigen Gottlosen im Gottesvolk vernichten. Die ihm aber treu geblieben sind trotz des Spottes, der Verhöhnung und der Schmach durch jene, wird er erretten. Darauf dürfen sie hoffen. Das sagte Gott ihnen zu. Auf diesen Tag können sie sich daher schon heute freuen.
In dieser Weise hat sich Gottes Zusage allerdings nicht erfüllt. Es kam ganz anders. Es kam nicht der Tag der Abrechnung, sondern der Tag mit der Geburt des göttlichen Sohnes Jesus in Bethlehem. Mit ihm, in ihm kam Gott selbst in die menschliche Welt, nicht um den Frevlern den Garaus zu machen, sondern weil er die Menschheit liebt und Mitleid mit ihnen allen hat – vor allem mit denen, die unter Unrecht, Unfrieden, Not und Lieblosigkeit leiden, Mitleid selbst mit den Frevlern, den übermütig Gottlosen. Alle, die nun zum Glauben an ihn kommen, werden aus solchen unheilvollen Zuständen befreit und erlangen das ewige Leben, so sagt es Jesus selbst (Joh 5,24). Sie erlangen das Heil in einem Maße, wie es sich Maleachi nicht vorstellen konnte: 1. Gottes Heilsangebot ergeht an alle Menschen und 2. Die vollkommene Gerechtigkeit und das Heil wird allerdings noch nicht innerweltlich, also noch nicht im irdischen Leben vollends erfahrbar, sondern erst am Ende der Zeit. Das besteht in der Teilhabe an Gottes ewiger Gemeinschaft, wo er das Leben in neuer Gestalt vollenden wird.
Erfurt: „Tosca“ – 10.11.2024
In diesem Jahr wird Puccinis 100. Todestag (29. November 1924) gedacht – da ist „Tosca“ in Erfurt (Premiere 28.9.2024) ein Muss. Das Haus füllt diese Oper zuverlässig, erst recht, wenn zusätzlich 75 Plätze auf der Bühne zum Sonderpreis angeboten werden. Einmal dort zu sitzen, sollte man sich nicht entgehen lassen, zumal, wenn man das Stück kennt und sich deshalb auf das von Stephan Witzlinger inszenierte Kammerspiel konzentrieren kann, das sich in aller Brutalität und Intensität direkt vor einem vollzieht.
Dramaturg Arne Langer wies vor Beginn die Besucher, die auf den Bühnenplätzen in einem hörsaalähnlichen Halbrund sitzen, darauf hin, dass sie als Beobachter, Mitwisser und - da ein Eingreifen nicht vorgesehen sei - auch als Mitschuldige an diesem Drama fungieren. Eine intensive Erfahrung! Auf Armeslänge von den Künstlern entfernt, sind deren Stimmen wie Emotionen stark zu spüren. Die Liebe zwischen Tosca und Cavaradossi ebenso wie sein erwachender Kampfgeist, um Angelotti zu retten.
"Rheingold" Erfurt, Premiere 23. März 2024
Dieses „Rheingold“ beginnt mit dem Finale der „Götterdämmerung“! Bevor der Dirigent den Tankstock hebt, sehen (Vorhang-Projektion) und hören (knisterndes Feuer) wir den Weltuntergang nebst einer letzten (?) Begegnung von Wotan und Alberich. Kann man machen, macht auch Sinn, aber die akustische Qualität der Einspielung war ein Grauen!
Was dann folgte, war dank Jürgen R. Weber/Regie, Hank Irwin Kittel/Bühne und Tristan Jaspersen/Kostüme keine Minute langweilig! Man muss sich die Inszenierung am besten zweimal ansehen, um all die spielerischen, liebevollen oder sarkastischen „Kleinigkeiten“ zu entdecken und in der Musik zu hören – dort gibt es die nämlich auch. Manchmal bricht eins das andere, z.B., wenn zu hehren Klängen „Abendlich strahlt der Sonne Auge…“ dieses Auge auch inszeniert wird auf einer „Brücke“, die von oben einschwebt und es dann bis ins grausige Finale (mordender Wotan) vor sich hin zwinkert!
Die fantastisch bunt in Naturmaterialien kostümierte Harmlosigkeit der „Götter“ täuscht. Ihnen wird, wenn sie durch den Zuschauerraum auf die Bühne schreiten, ein abgeschlagener Kopf vorangetragen; es gibt undefinierbare blutige Rituale im Szenenhintergrund; Donner (Alik Abdukayumov) trägt einen blutigen Hammer, Froh (Tristan Blanchet) ist gegürtet mit Mengen von abgeschlagenen Hoden. Alberich büßt nicht nur einen Finger oder die Hand ein, wenn Wotan ihm den Ring entwindet – es ist der ganze Arm mit einem kettchenverbundenen Doppel-Unterarmreif.
Erfurt, 3. März 2024, Rusalka
Ein Spielzeitthema, 2023/24 lautet es „UFERLOS“, ist eine gute Sache. Die Opern „Rusalka“, aber natürlich auch „Das Rheingold“, „Peter Grimes“, „Die Stimme der Meerjungfrau“ und das Musical „Titanic“ haben es wesentlich mit Wasser zu tun, ja spielen teils unter Wasser.
Dass Wasser aber bei der szenischen Umsetzung von Rusalka so gut wie keine Rolle spielt und szenisch bis auf das Aquarium in Rusalkas Kellerloch, etwas Wasser im Küchenspülbecken und diverse Unterwasser-Bildprojektionen nicht weiter vorkommt, enttäuscht. Die Natur bleibt in dieser Inszenierung (vermutlich die letzte von Guy Montavon an diesem Haus) draußen oder ist bereits tot, wenn sie hereinkommt (Fische, Wild).
Ich habe in der Küche des herrschaftlichen Hauses aus dem 19. Jahrhundert wenigstens einen Ausblick auf Wasser oder Teich vermisst. Dass die Elfen dort als Küchenmädchen arbeiten, karikiert das Libretto – oder umgekehrt?! Anders als in Zürich, dort waren Najade, Dyade und Echo („Ariadne auf Naxos“) Serviererinnen in der Kronenhalle, geht hier das Konzept für mich nicht schlüssig auf. Vielleicht, weil es in dem originalen, märchenhaften Stoff kein Zwischenreich (nichts anderes ist diese Küche) gibt, sondern nur die beiden Welten (hier: Keller und großes Jagdzimmer). Anerkennenswert ist das opulente Bühnenbild, wie immer großartig gebaut - aber was trägt es zum Inhalt bei?
Daneben gegangen, weil gegen den Tenor der Musik und einfach nur albern inszeniert, ist die Szene der Jezibaba (Catherine Daniel). Hier erinnert die Hexe an eine sehr irdische Puffmutter und die Zubereitung des Trankes mitsamt der Bühneneffekte lächerlich und total überzogen. Jezibaba ist ein Mensch wie alle - das ist in dieser Inszenierung so gewollt. So kann das zentrale Motiv, die Verwandlung, aber kaum überzeugen. Rusalka ist von Anfang an keine Nixe, Jezibaba muss ihr keinen Menschenkörper mehr geben. Die Verwandlung ist nur noch eine „Kleidersache“, „Statusangelegenheit“. Das beraubt die Oper ihrer tiefsten Botschaft: aus Liebe bereit zu sein, das eigene Wesen aufzugeben, um einem Menschen nah sein zu können – und daran zu scheitern.