Lebenslinien
Wir alle haben unsere Lebenslinien, auf denen wir uns wie auf einer Fahrt durchs Leben bewegen. So ist unser aller Lebensfahrt vergleichbar mit einer Fahrt eines Zuges. Wir finden uns in ihm mit unserer Geburt vor. Und einmal wird unsere Fahrt in dieser Welt endgültig zu Ende sein. Dazwischen gibt es viele Halte, wo Menschen in unser Abteil zusteigen, andere uns wieder verlassen. Und manchmal geht es langsam voran oder zu eintönig, manchmal fast zu schnell, oft mit viel Freude, aber auch mit Getöse, leider auch mit Schmerz.
Unser Zug fährt auf dem Gleis des Glaubens an Gott. Auf anderen Strecken zu fahren ist für uns genauso unvorstellbar wie der Aufenthalt in anderen Wagen als dem mit Namen „evangelische Kirche“. In diesem Zug, vor allem in diesem Wagen begegnen wir vielen Menschen. Mit unserer Familie, weiteren Verwandten und lieben Freunden bewohnen wir ein Abteil, sind besonders füreinander da und machen manches zusammen. Doch geht jeder auch seinen eigenen Interessen und Hobbies nach: der Musik, dem Nachsinnen biblischer Texte, Vereinstätigkeit, dem Fotografieren und vielem mehr.
Mit dieser Internet-Seite gewähren wir einen winzig kleinen Einblick in unser Abteil.
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Gedanken zum Monatsspruch Oktober 2026, Gal 5,1
Der Spruch für Oktober (Gal 5,1) lautet: Zur Freiheit hat uns Christus befreit. So steht nun fest und lasst euch nicht wieder das Joch der Knechtschaft auflegen.
Wer kennt nicht Reinhard Meys berühmtes Lied „Über den Wolken muss die Freiheit wohl grenzenlos sein“. Es thematisiert die Sehnsucht nach Freiheit, alles hinter sich lassen zu können, was im Leben ängstigt, Sorgen bereitet und im Alltäglichen nicht loslässt.
Freiheit, das ist das große Thema der Menschen schon immer gewesen. Jeder Mensch strebt seit jeher danach, dass er sich in seinem Wollen und Handeln selbst bestimmen kann. Er strebt nach Freiheit, nach Ungebundensein, nach Selbstbestimmtheit, nach Selbstverwirklichung, und oft nach Freiheit ohne Grenzen. Und je schwieriger die Lebensumstände werden, umso stärker wird der Drang danach, ein selbstbestimmtes und sinnerfülltes Leben in Frieden mit sich und der Welt zu führen und Hemmendes hinter sich zu lassen: Die Verpflichtungen, die uns binden. Menschen, die Druck auf uns ausüben. Krankheiten und Sorgen, die uns fesseln. Druck, den wir aus irgendwelchen Gründen uns selbst auferlegen und Zwänge, aus denen wir nicht herauskommen. Die Erfahrung lehrt uns allerdings immer wieder, dass wir an Grenzen stoßen. Und, dass sich auch so manche Freiheit als Scheinfreiheit entpuppt. Es werden oft große Versprechungen gemacht, durch die die Menschen freier und unabhängiger werden sollen. Doch statt der "Großen Freiheit" der Menschheitsbeglücker geraten Menschen in neue, oft noch größere Unfreiheiten bis hin zur Knechtschaft. Das erleben wir gerade in heutiger Zeit. Und wenn die Ernüchterung kommt, wird festgestellt: Das war sie doch nicht, die große Freiheit. Das war die Jagd nach ihr, aber nicht mehr.
Paulus griff mehrfach das Thema Freiheit auf und beleuchtete es von verschiedenen Seiten, je nach Notwendigkeit aufgrund bestimmter Probleme oder Vorfälle in den christlichen Gemeinden. Zu den Gemeinden in Galatien gehörten auch Judenchristen. Sie hielten an den jüdischen Gesetzesvorschriften fest und verlangten zugleich deren Einhaltung auch von den nichtjüdischen Christen, vor allem die Beschneidung. Diese Problematik war bisher im Urchristentum nur unzureichend geklärt. Paulus sah sich nun genötigt, hier eine Klärung herbeizuführen. Für ihn stand dabei alles auf dem Spiel, seine innerste Lebenserfahrung, seine Missionstätigkeit, das Gedeihen seiner Gemeinden, sein persönliches Heil. Auf dem Spiel stand damit aber auch das Heil der Christen in den Gemeinden insgesamt. Denn seit seiner Begegnung mit Christus war für ihn, den Juden, der Satz bestimmend geworden: Christus ist das Ende des Gesetzes (Röm 10,4). Auf ihn hatte er seitdem sein ganzes Leben und seine Heidenmission gestellt. Und nun sollte es wieder anders werden, indem den Galatern das Gesetz wieder auferlegt werden sollte?
Es ging hier im Galaterbrief also vorrangig um die Verteidigung der Freiheit von den unheilvollen Folgen des Gesetzes. Zu anderen Freiheitsthemen, z.B. Freiheit in der Bindung an Christus, Freie und Sklaven, äußerte er sich zu anderen Gelegenheiten und in anderen Briefen.
Erfurt: „Tosca“ – 10.11.2024
In diesem Jahr wird Puccinis 100. Todestag (29. November 1924) gedacht – da ist „Tosca“ in Erfurt (Premiere 28.9.2024) ein Muss. Das Haus füllt diese Oper zuverlässig, erst recht, wenn zusätzlich 75 Plätze auf der Bühne zum Sonderpreis angeboten werden. Einmal dort zu sitzen, sollte man sich nicht entgehen lassen, zumal, wenn man das Stück kennt und sich deshalb auf das von Stephan Witzlinger inszenierte Kammerspiel konzentrieren kann, das sich in aller Brutalität und Intensität direkt vor einem vollzieht.
Dramaturg Arne Langer wies vor Beginn die Besucher, die auf den Bühnenplätzen in einem hörsaalähnlichen Halbrund sitzen, darauf hin, dass sie als Beobachter, Mitwisser und - da ein Eingreifen nicht vorgesehen sei - auch als Mitschuldige an diesem Drama fungieren. Eine intensive Erfahrung! Auf Armeslänge von den Künstlern entfernt, sind deren Stimmen wie Emotionen stark zu spüren. Die Liebe zwischen Tosca und Cavaradossi ebenso wie sein erwachender Kampfgeist, um Angelotti zu retten.
"Rheingold" Erfurt, Premiere 23. März 2024
Dieses „Rheingold“ beginnt mit dem Finale der „Götterdämmerung“! Bevor der Dirigent den Tankstock hebt, sehen (Vorhang-Projektion) und hören (knisterndes Feuer) wir den Weltuntergang nebst einer letzten (?) Begegnung von Wotan und Alberich. Kann man machen, macht auch Sinn, aber die akustische Qualität der Einspielung war ein Grauen!
Was dann folgte, war dank Jürgen R. Weber/Regie, Hank Irwin Kittel/Bühne und Tristan Jaspersen/Kostüme keine Minute langweilig! Man muss sich die Inszenierung am besten zweimal ansehen, um all die spielerischen, liebevollen oder sarkastischen „Kleinigkeiten“ zu entdecken und in der Musik zu hören – dort gibt es die nämlich auch. Manchmal bricht eins das andere, z.B., wenn zu hehren Klängen „Abendlich strahlt der Sonne Auge…“ dieses Auge auch inszeniert wird auf einer „Brücke“, die von oben einschwebt und es dann bis ins grausige Finale (mordender Wotan) vor sich hin zwinkert!
Die fantastisch bunt in Naturmaterialien kostümierte Harmlosigkeit der „Götter“ täuscht. Ihnen wird, wenn sie durch den Zuschauerraum auf die Bühne schreiten, ein abgeschlagener Kopf vorangetragen; es gibt undefinierbare blutige Rituale im Szenenhintergrund; Donner (Alik Abdukayumov) trägt einen blutigen Hammer, Froh (Tristan Blanchet) ist gegürtet mit Mengen von abgeschlagenen Hoden. Alberich büßt nicht nur einen Finger oder die Hand ein, wenn Wotan ihm den Ring entwindet – es ist der ganze Arm mit einem kettchenverbundenen Doppel-Unterarmreif.
Erfurt, 3. März 2024, Rusalka
Ein Spielzeitthema, 2023/24 lautet es „UFERLOS“, ist eine gute Sache. Die Opern „Rusalka“, aber natürlich auch „Das Rheingold“, „Peter Grimes“, „Die Stimme der Meerjungfrau“ und das Musical „Titanic“ haben es wesentlich mit Wasser zu tun, ja spielen teils unter Wasser.
Dass Wasser aber bei der szenischen Umsetzung von Rusalka so gut wie keine Rolle spielt und szenisch bis auf das Aquarium in Rusalkas Kellerloch, etwas Wasser im Küchenspülbecken und diverse Unterwasser-Bildprojektionen nicht weiter vorkommt, enttäuscht. Die Natur bleibt in dieser Inszenierung (vermutlich die letzte von Guy Montavon an diesem Haus) draußen oder ist bereits tot, wenn sie hereinkommt (Fische, Wild).
Ich habe in der Küche des herrschaftlichen Hauses aus dem 19. Jahrhundert wenigstens einen Ausblick auf Wasser oder Teich vermisst. Dass die Elfen dort als Küchenmädchen arbeiten, karikiert das Libretto – oder umgekehrt?! Anders als in Zürich, dort waren Najade, Dyade und Echo („Ariadne auf Naxos“) Serviererinnen in der Kronenhalle, geht hier das Konzept für mich nicht schlüssig auf. Vielleicht, weil es in dem originalen, märchenhaften Stoff kein Zwischenreich (nichts anderes ist diese Küche) gibt, sondern nur die beiden Welten (hier: Keller und großes Jagdzimmer). Anerkennenswert ist das opulente Bühnenbild, wie immer großartig gebaut - aber was trägt es zum Inhalt bei?
Daneben gegangen, weil gegen den Tenor der Musik und einfach nur albern inszeniert, ist die Szene der Jezibaba (Catherine Daniel). Hier erinnert die Hexe an eine sehr irdische Puffmutter und die Zubereitung des Trankes mitsamt der Bühneneffekte lächerlich und total überzogen. Jezibaba ist ein Mensch wie alle - das ist in dieser Inszenierung so gewollt. So kann das zentrale Motiv, die Verwandlung, aber kaum überzeugen. Rusalka ist von Anfang an keine Nixe, Jezibaba muss ihr keinen Menschenkörper mehr geben. Die Verwandlung ist nur noch eine „Kleidersache“, „Statusangelegenheit“. Das beraubt die Oper ihrer tiefsten Botschaft: aus Liebe bereit zu sein, das eigene Wesen aufzugeben, um einem Menschen nah sein zu können – und daran zu scheitern.