Lebenslinien
Wir alle haben unsere Lebenslinien, auf denen wir uns wie auf einer Fahrt durchs Leben bewegen. So ist unser aller Lebensfahrt vergleichbar mit einer Fahrt eines Zuges. Wir finden uns in ihm mit unserer Geburt vor. Und einmal wird unsere Fahrt in dieser Welt endgültig zu Ende sein. Dazwischen gibt es viele Halte, wo Menschen in unser Abteil zusteigen, andere uns wieder verlassen. Und manchmal geht es langsam voran oder zu eintönig, manchmal fast zu schnell, oft mit viel Freude, aber auch mit Getöse, leider auch mit Schmerz.
Unser Zug fährt auf dem Gleis des Glaubens an Gott. Auf anderen Strecken zu fahren ist für uns genauso unvorstellbar wie der Aufenthalt in anderen Wagen als dem mit Namen „evangelische Kirche“. In diesem Zug, vor allem in diesem Wagen begegnen wir vielen Menschen. Mit unserer Familie, weiteren Verwandten und lieben Freunden bewohnen wir ein Abteil, sind besonders füreinander da und machen manches zusammen. Doch geht jeder auch seinen eigenen Interessen und Hobbies nach: der Musik, dem Nachsinnen biblischer Texte, Vereinstätigkeit, dem Fotografieren und vielem mehr.
Mit dieser Internet-Seite gewähren wir einen winzig kleinen Einblick in unser Abteil.
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Gedanken zum Monatsspruch Juli 2026, Am 5,24
Es ströme aber das Recht wie Wasser und die Gerechtigkeit wie ein nie versiegender Bach. (Am 5,24 – Spruch für den Monat Juli)
Amos, ein im Südreich Juda ansässiger gebildeter Züchter von Rindern und Kleinvieh sowie Veredler von Maulbeerfeigen, war der härteste aller biblischen Gerichtspropheten. Seine Worte, verkündet im Nordreich Israel etwa 760 v. Chr., waren Worte, die Unheil und das Ende Israels ansagten. Der Grund: Er sieht Israels Versagen. Er sieht, dass dieses von Gott erwählte Volk an der Verantwortung scheitert, die es aufgrund seiner besonderen und rettenden Erfahrungen mit diesem Gott hat.
Dazu muss man wissen, dass Amos wie die Israeliten insgesamt ihre Geschichte mit diesem Gott kannten. Wie er das Volk errettete aus Nöten, Bedrängnissen, Bedrückungen und vor vernichtenden Kriegen und ihm immer wieder dazu verhalf, in Frieden und Wohlstand untereinander und in der Welt leben zu können. Das ganze Heilshandeln Gottes wird in der Bibel oft abkürzend mit dem Wort „Gerechtigkeit“ Gottes ausgedrückt. Gott erweist seinem Volk darin seine Gerechtigkeit und erwartet, dass sich die Menschen auch untereinander so verhalten: Barmherzigkeit, Schutz der Schwachen, sich selbst zurücknehmen zugunsten Bedürftiger. Es geht also nicht um Gerechtigkeit im juristischen Sinn, sondern vor allem darum, darauf zu achten, sich so zu verhalten und zu handeln, dass Menschen mit Gott und zugleich auch miteinander in einer gerechten und friedlichen Gemeinschaft leben können, so dass es allen Menschen wohl geht und sie sagen können: „Ja, so ist´s recht – für mich und gleichermaßen für dich.“
Amos jedoch sah, wie anders seine Landsleute miteinander umgingen. Menschen wurden durch Rechtsverdrehung um ihr Hab und Gut gebracht. Kleinbauern und ihre Familien konnten aus Profitgier anderer nicht mehr für den eigenen Lebensunterhalt sorgen und gerieten in Schuldknechtschaft. Man kümmerte sich nicht mehr um diejenigen, die Hilfe brauchten. Es haperte an Solidarität, Mitmenschlichkeit und Mitgefühl. Gleichgültigkeit, Luxus auf Kosten anderer, Gewalt und Ungerechtigkeit, das sah Amos. Es mangelte also überall an Recht und Gerechtigkeit, also an einem Verhalten, das die erfahrene Gerechtigkeit Gottes im Handeln untereinander zum Wohle aller entfaltet.
Trotz dieses Verhaltens feierte Israel seine Gottesdienste so, als ob sein Gottesverhältnis noch in Ordnung wäre. Es merkt nicht, so Amos, dass es Gott aus ihrer Gemeinschaft herausgedrängt hat, weil eine Gemeinschaft mit Gott ohne „Recht und Gerechtigkeit“ nicht möglich ist (siehe die vorhergehenden Verse 21-23). Der in Leerlauf und Automatismen erstarrte Gottesdienst, der zur eigenen Beruhigung des Gewissens und als Alibi für das eigene unsoziale Verhalten missbraucht wird , verhindert geradezu ein gemeinschaftsförderndes Handeln. Demgegenüber: Wer so viele heilsame Erfahrungen mit Gott gemacht hat, kann eigentlich gar nicht anders, so ist der Prophet im Monatsspruch zu verstehen, als der Gerechtigkeit Gottes mit dem eigenen Verhalten freien Lauf zu lassen wie ein nie versiegender Bach, der ständig sprudelndes Wasser auch in den Dürremonaten mit sich führt und so Leben und Fruchtbarkeit für alle gedeihen lässt.
Erfurt: „Tosca“ – 10.11.2024
In diesem Jahr wird Puccinis 100. Todestag (29. November 1924) gedacht – da ist „Tosca“ in Erfurt (Premiere 28.9.2024) ein Muss. Das Haus füllt diese Oper zuverlässig, erst recht, wenn zusätzlich 75 Plätze auf der Bühne zum Sonderpreis angeboten werden. Einmal dort zu sitzen, sollte man sich nicht entgehen lassen, zumal, wenn man das Stück kennt und sich deshalb auf das von Stephan Witzlinger inszenierte Kammerspiel konzentrieren kann, das sich in aller Brutalität und Intensität direkt vor einem vollzieht.
Dramaturg Arne Langer wies vor Beginn die Besucher, die auf den Bühnenplätzen in einem hörsaalähnlichen Halbrund sitzen, darauf hin, dass sie als Beobachter, Mitwisser und - da ein Eingreifen nicht vorgesehen sei - auch als Mitschuldige an diesem Drama fungieren. Eine intensive Erfahrung! Auf Armeslänge von den Künstlern entfernt, sind deren Stimmen wie Emotionen stark zu spüren. Die Liebe zwischen Tosca und Cavaradossi ebenso wie sein erwachender Kampfgeist, um Angelotti zu retten.
"Rheingold" Erfurt, Premiere 23. März 2024
Dieses „Rheingold“ beginnt mit dem Finale der „Götterdämmerung“! Bevor der Dirigent den Tankstock hebt, sehen (Vorhang-Projektion) und hören (knisterndes Feuer) wir den Weltuntergang nebst einer letzten (?) Begegnung von Wotan und Alberich. Kann man machen, macht auch Sinn, aber die akustische Qualität der Einspielung war ein Grauen!
Was dann folgte, war dank Jürgen R. Weber/Regie, Hank Irwin Kittel/Bühne und Tristan Jaspersen/Kostüme keine Minute langweilig! Man muss sich die Inszenierung am besten zweimal ansehen, um all die spielerischen, liebevollen oder sarkastischen „Kleinigkeiten“ zu entdecken und in der Musik zu hören – dort gibt es die nämlich auch. Manchmal bricht eins das andere, z.B., wenn zu hehren Klängen „Abendlich strahlt der Sonne Auge…“ dieses Auge auch inszeniert wird auf einer „Brücke“, die von oben einschwebt und es dann bis ins grausige Finale (mordender Wotan) vor sich hin zwinkert!
Die fantastisch bunt in Naturmaterialien kostümierte Harmlosigkeit der „Götter“ täuscht. Ihnen wird, wenn sie durch den Zuschauerraum auf die Bühne schreiten, ein abgeschlagener Kopf vorangetragen; es gibt undefinierbare blutige Rituale im Szenenhintergrund; Donner (Alik Abdukayumov) trägt einen blutigen Hammer, Froh (Tristan Blanchet) ist gegürtet mit Mengen von abgeschlagenen Hoden. Alberich büßt nicht nur einen Finger oder die Hand ein, wenn Wotan ihm den Ring entwindet – es ist der ganze Arm mit einem kettchenverbundenen Doppel-Unterarmreif.
Erfurt, 3. März 2024, Rusalka
Ein Spielzeitthema, 2023/24 lautet es „UFERLOS“, ist eine gute Sache. Die Opern „Rusalka“, aber natürlich auch „Das Rheingold“, „Peter Grimes“, „Die Stimme der Meerjungfrau“ und das Musical „Titanic“ haben es wesentlich mit Wasser zu tun, ja spielen teils unter Wasser.
Dass Wasser aber bei der szenischen Umsetzung von Rusalka so gut wie keine Rolle spielt und szenisch bis auf das Aquarium in Rusalkas Kellerloch, etwas Wasser im Küchenspülbecken und diverse Unterwasser-Bildprojektionen nicht weiter vorkommt, enttäuscht. Die Natur bleibt in dieser Inszenierung (vermutlich die letzte von Guy Montavon an diesem Haus) draußen oder ist bereits tot, wenn sie hereinkommt (Fische, Wild).
Ich habe in der Küche des herrschaftlichen Hauses aus dem 19. Jahrhundert wenigstens einen Ausblick auf Wasser oder Teich vermisst. Dass die Elfen dort als Küchenmädchen arbeiten, karikiert das Libretto – oder umgekehrt?! Anders als in Zürich, dort waren Najade, Dyade und Echo („Ariadne auf Naxos“) Serviererinnen in der Kronenhalle, geht hier das Konzept für mich nicht schlüssig auf. Vielleicht, weil es in dem originalen, märchenhaften Stoff kein Zwischenreich (nichts anderes ist diese Küche) gibt, sondern nur die beiden Welten (hier: Keller und großes Jagdzimmer). Anerkennenswert ist das opulente Bühnenbild, wie immer großartig gebaut - aber was trägt es zum Inhalt bei?
Daneben gegangen, weil gegen den Tenor der Musik und einfach nur albern inszeniert, ist die Szene der Jezibaba (Catherine Daniel). Hier erinnert die Hexe an eine sehr irdische Puffmutter und die Zubereitung des Trankes mitsamt der Bühneneffekte lächerlich und total überzogen. Jezibaba ist ein Mensch wie alle - das ist in dieser Inszenierung so gewollt. So kann das zentrale Motiv, die Verwandlung, aber kaum überzeugen. Rusalka ist von Anfang an keine Nixe, Jezibaba muss ihr keinen Menschenkörper mehr geben. Die Verwandlung ist nur noch eine „Kleidersache“, „Statusangelegenheit“. Das beraubt die Oper ihrer tiefsten Botschaft: aus Liebe bereit zu sein, das eigene Wesen aufzugeben, um einem Menschen nah sein zu können – und daran zu scheitern.