Lebenslinien
Wir alle haben unsere Lebenslinien, auf denen wir uns wie auf einer Fahrt durchs Leben bewegen. So ist unser aller Lebensfahrt vergleichbar mit einer Fahrt eines Zuges. Wir finden uns in ihm mit unserer Geburt vor. Und einmal wird unsere Fahrt in dieser Welt endgültig zu Ende sein. Dazwischen gibt es viele Halte, wo Menschen in unser Abteil zusteigen, andere uns wieder verlassen. Und manchmal geht es langsam voran oder zu eintönig, manchmal fast zu schnell, oft mit viel Freude, aber auch mit Getöse, leider auch mit Schmerz.
Unser Zug fährt auf dem Gleis des Glaubens an Gott. Auf anderen Strecken zu fahren ist für uns genauso unvorstellbar wie der Aufenthalt in anderen Wagen als dem mit Namen „evangelische Kirche“. In diesem Zug, vor allem in diesem Wagen begegnen wir vielen Menschen. Mit unserer Familie, weiteren Verwandten und lieben Freunden bewohnen wir ein Abteil, sind besonders füreinander da und machen manches zusammen. Doch geht jeder auch seinen eigenen Interessen und Hobbies nach: der Musik, dem Nachsinnen biblischer Texte, Vereinstätigkeit, dem Fotografieren und vielem mehr.
Mit dieser Internet-Seite gewähren wir einen winzig kleinen Einblick in unser Abteil.
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Gedanken zum Monatsspruch August 2026, Joh 10,10
In heutiger Zeit wird viel über Lebensqualität gesprochen. Die Vorstellungen darüber sind jedoch oft sehr verschieden. Am meisten wird darunter verstanden: mit seinem Leben im Großen und Ganzen zufrieden zu sein, sich wohl zu fühlen, gesund zu sein, gute Arbeit und schönes Hobby zu haben, das erfüllt, viele gute Reisen unternehmen zu können, keine Not leiden zu müssen. „Bassd scho!“ So antwortete mir mal jemand in seinem fränkischen Dialekt auf meine Frage, ob es ihm gut gehe.
Die Zahl derer, die die Qualität ihres Lebens nach solchen Merkmalen einschätzen, liegt Schätzungen zufolge weltweit bei etwa nur einem Drittel der Menschheit. Die übrigen Zweidrittel erleiden in irgendeiner Weise Mangel, der ihnen solch ein Leben nicht ermöglicht. Auch innere Leere, die Menschen erfahren, die keine materielle Not haben und gesund sind, kann zur Minderung ihrer Lebensqualität führen.
Es gibt vielerlei Not in der Welt und um uns herum, die das Leben der Betroffenen erschwert und einschränkt, die sie unglücklich macht und am Sinn ihres Lebens verzweifeln lässt. Denn jeder Mensch fragt sich vor allem dann, wenn es ihm nicht gut geht: Wer bin ich denn? Wozu bin ich da? Wer ein erfülltes Leben hat, dem stellen sich diese Fragen weit weniger.
Um die Qualität des Lebens dreht sich auch ein Satz im Johannesevangelium, der als Spruch für diesen Monat ausgewählt wurde (Joh 10,10): Jesus Christus spricht: Ich bin gekommen, damit sie das Leben haben und es in Fülle haben. Schon auf den ersten Blick ist ersichtlich, Jesus ist einer, der sich um das Leben der Menschen kümmert. Wie? Das wird aus dem Zusammenhang deutlich, in dem dieser Satz steht: „Ich bin die Tür; wer durch mich hineingeht, wird gerettet werden; er wird ein- und ausgehen und Weide finden. Der Dieb kommt nur, um zu stehlen, zu schlachten und zu vernichten; ich bin gekommen, damit sie das Leben haben und es in Fülle haben. Ich bin der gute Hirt. Der gute Hirt gibt sein Leben hin für die Schafe.“ (Einheitsübersetzung) Jesus übernimmt also Verantwortung für die anderen. Er sorgt sich um sie wie ein guter Hirte. Wir denken dabei an Ps 23, der uns das Bild von einem guten Hirten vor Augen führt: kein Mangel, grüne Auen, frisches Wasser, gestärkte Seele, Gehen auf gerader Straße, Geborgenheit. Ein solcher Hirte steigert die Lebensqualität.
Wer wie Jesus gegenüber seinen Mitmenschen so handelt, der trägt dazu bei, ihren Mangel an Leben zu mindern, so dass es erfüllter wird. Niemand soll nach Gottes und Jesu Willen Mangel erleiden. Jeder kann also dazu beitragen, indem er wie Jesus den Nächsten nicht übersieht, sondern sich um ihn sorgt wie ein guter Hirte.
Erfurt: „Tosca“ – 10.11.2024
In diesem Jahr wird Puccinis 100. Todestag (29. November 1924) gedacht – da ist „Tosca“ in Erfurt (Premiere 28.9.2024) ein Muss. Das Haus füllt diese Oper zuverlässig, erst recht, wenn zusätzlich 75 Plätze auf der Bühne zum Sonderpreis angeboten werden. Einmal dort zu sitzen, sollte man sich nicht entgehen lassen, zumal, wenn man das Stück kennt und sich deshalb auf das von Stephan Witzlinger inszenierte Kammerspiel konzentrieren kann, das sich in aller Brutalität und Intensität direkt vor einem vollzieht.
Dramaturg Arne Langer wies vor Beginn die Besucher, die auf den Bühnenplätzen in einem hörsaalähnlichen Halbrund sitzen, darauf hin, dass sie als Beobachter, Mitwisser und - da ein Eingreifen nicht vorgesehen sei - auch als Mitschuldige an diesem Drama fungieren. Eine intensive Erfahrung! Auf Armeslänge von den Künstlern entfernt, sind deren Stimmen wie Emotionen stark zu spüren. Die Liebe zwischen Tosca und Cavaradossi ebenso wie sein erwachender Kampfgeist, um Angelotti zu retten.
"Rheingold" Erfurt, Premiere 23. März 2024
Dieses „Rheingold“ beginnt mit dem Finale der „Götterdämmerung“! Bevor der Dirigent den Tankstock hebt, sehen (Vorhang-Projektion) und hören (knisterndes Feuer) wir den Weltuntergang nebst einer letzten (?) Begegnung von Wotan und Alberich. Kann man machen, macht auch Sinn, aber die akustische Qualität der Einspielung war ein Grauen!
Was dann folgte, war dank Jürgen R. Weber/Regie, Hank Irwin Kittel/Bühne und Tristan Jaspersen/Kostüme keine Minute langweilig! Man muss sich die Inszenierung am besten zweimal ansehen, um all die spielerischen, liebevollen oder sarkastischen „Kleinigkeiten“ zu entdecken und in der Musik zu hören – dort gibt es die nämlich auch. Manchmal bricht eins das andere, z.B., wenn zu hehren Klängen „Abendlich strahlt der Sonne Auge…“ dieses Auge auch inszeniert wird auf einer „Brücke“, die von oben einschwebt und es dann bis ins grausige Finale (mordender Wotan) vor sich hin zwinkert!
Die fantastisch bunt in Naturmaterialien kostümierte Harmlosigkeit der „Götter“ täuscht. Ihnen wird, wenn sie durch den Zuschauerraum auf die Bühne schreiten, ein abgeschlagener Kopf vorangetragen; es gibt undefinierbare blutige Rituale im Szenenhintergrund; Donner (Alik Abdukayumov) trägt einen blutigen Hammer, Froh (Tristan Blanchet) ist gegürtet mit Mengen von abgeschlagenen Hoden. Alberich büßt nicht nur einen Finger oder die Hand ein, wenn Wotan ihm den Ring entwindet – es ist der ganze Arm mit einem kettchenverbundenen Doppel-Unterarmreif.
Erfurt, 3. März 2024, Rusalka
Ein Spielzeitthema, 2023/24 lautet es „UFERLOS“, ist eine gute Sache. Die Opern „Rusalka“, aber natürlich auch „Das Rheingold“, „Peter Grimes“, „Die Stimme der Meerjungfrau“ und das Musical „Titanic“ haben es wesentlich mit Wasser zu tun, ja spielen teils unter Wasser.
Dass Wasser aber bei der szenischen Umsetzung von Rusalka so gut wie keine Rolle spielt und szenisch bis auf das Aquarium in Rusalkas Kellerloch, etwas Wasser im Küchenspülbecken und diverse Unterwasser-Bildprojektionen nicht weiter vorkommt, enttäuscht. Die Natur bleibt in dieser Inszenierung (vermutlich die letzte von Guy Montavon an diesem Haus) draußen oder ist bereits tot, wenn sie hereinkommt (Fische, Wild).
Ich habe in der Küche des herrschaftlichen Hauses aus dem 19. Jahrhundert wenigstens einen Ausblick auf Wasser oder Teich vermisst. Dass die Elfen dort als Küchenmädchen arbeiten, karikiert das Libretto – oder umgekehrt?! Anders als in Zürich, dort waren Najade, Dyade und Echo („Ariadne auf Naxos“) Serviererinnen in der Kronenhalle, geht hier das Konzept für mich nicht schlüssig auf. Vielleicht, weil es in dem originalen, märchenhaften Stoff kein Zwischenreich (nichts anderes ist diese Küche) gibt, sondern nur die beiden Welten (hier: Keller und großes Jagdzimmer). Anerkennenswert ist das opulente Bühnenbild, wie immer großartig gebaut - aber was trägt es zum Inhalt bei?
Daneben gegangen, weil gegen den Tenor der Musik und einfach nur albern inszeniert, ist die Szene der Jezibaba (Catherine Daniel). Hier erinnert die Hexe an eine sehr irdische Puffmutter und die Zubereitung des Trankes mitsamt der Bühneneffekte lächerlich und total überzogen. Jezibaba ist ein Mensch wie alle - das ist in dieser Inszenierung so gewollt. So kann das zentrale Motiv, die Verwandlung, aber kaum überzeugen. Rusalka ist von Anfang an keine Nixe, Jezibaba muss ihr keinen Menschenkörper mehr geben. Die Verwandlung ist nur noch eine „Kleidersache“, „Statusangelegenheit“. Das beraubt die Oper ihrer tiefsten Botschaft: aus Liebe bereit zu sein, das eigene Wesen aufzugeben, um einem Menschen nah sein zu können – und daran zu scheitern.